相信追星一族都比較清楚，明星與粉絲互動有兩種方式：一種是演唱會、歌友會、見面會這樣的線下活動，還有一種是通過微博、貼吧、視頻網站這些線上媒體。現在有了一種新的選擇：線上與線下結合的演唱會。

為什么演藝需要O2O？

O2O這個概念出現之前，每一個線下行業或多或少都與互聯網有所結合，演藝行業也不例外。過去演藝與線上結合主要是票務和互動，票務增加了門票的銷售渠道，互動則是現場粉絲可以通過微博之類的工具參與到演藝活動的討論互動之中。總的來說，這一階段的線上與線上并未深度的結合在一起，演藝活動從立項到結束整個過程并未全程應用到互聯網手段，諸多環節存在著被互聯網改造的空間。

對于用戶而言，演唱會最大的痛點是現場容納人數有限，時間和地點的局限性，以及昂貴的門票價格，使之永遠都只是屬于少數粉絲的饕饕大餐。對于演藝公司和藝人而言，演唱會直接售賣門票的商業模式太過單一，就算萬人空巷一票難求，但盈利能力還是很有限。中國數字音樂大環境并不好，普通用戶很難為音樂直接買單，演唱會成為非常核心的變現手段，它的價值需要進一步被挖掘。

與互聯網結合的演藝，讓聽眾擴大成千上萬倍，每個人都可以低成本地收聽一場演唱會，并可以前所未有地參與到演唱會各個環節。如果說演唱會是一款互聯網產品，那么它同樣可以先免費或者低價獲取海量用戶，再基于這些用戶通過互聯網商業模式變現，已經出現的商業模式就有眾籌、賣票、增值、電商、廣告等等。毫不夸張地說，因為有了互聯網，演唱會迎來了它的2.0時代。

演藝O2O的四大主流玩家

1、樂視：把票兜售給互聯網聽眾

去年8月2日汪峰的“峰暴來臨”超級巡回演唱會在樂視TV超級電視和互聯網上同步直播，歌迷只需支付30元就可以提前兩天跟進直播籌備，并且收看演唱會的現場直播，這次活動線上購買人次達到7.5萬次。2015年3月，樂視成立音樂公司，宣稱要打造“IP+互聯網+硬件+增值服務”的音樂生態，其中一個重要的方向便是演唱會O2O，包括全球各大音樂節的直播。

樂視音樂做演唱會O2O的邏輯是向用戶售賣比現場更便宜的直播門票。不過，這些用戶通過樂視網和樂視超級TV積累，與數字音樂重疊度有限。

2、酷狗旗下繁星網：明星養成，互動付費

酷狗是中國最大的音樂應用，它進軍演藝O2O的主體是旗下的繁星網。實際上，第一個做演唱會O2O的并不是樂視，繁星網在之前就曾嘗試過。它定位于普通人的音樂直播，在完成明星包裝之后，借助其粉絲的消費力為他們整合線上線下資源拓展MV、演唱會、影視劇等。近日繁星網推出O2O演藝欄目“星現場”，首秀選擇了在自平臺上有著40萬粉絲的張夢弘，通過設計O2O玩法的更多可能性，吸金量達到153萬，超過汪峰線上門票收入。這數字向我們說明了大咖并不一定是收入的保證，經過“互聯網+”培養后的藝人具有等量的商業價值。

繁星網O2O的商業模式是免費觀看+互動付費，與其他O2O還有一個重大不同是，它除了整合大牌明星資源，同時也致力自平臺音樂人的發展，通過線上線下聯動讓每個音樂愛好者都有成為明星的可能，其用戶已經養成通過虛擬禮物打賞的習慣，扶持這些新興音樂人迎合的是時下正流行的“長尾經濟”。

3、騰訊：將演唱會進行免費，靠廣告盈利

騰訊擁有視頻和音樂兩大業務，其中音樂業務已進入全國第一陣營。它進入演唱會O2O由騰訊視頻主導，QQ音樂協作。第一步是做在線演唱會，live Music已主辦29場，觀看人數覆蓋1880萬人，這與電視臺的音樂直播節目類似，優酷土豆也有類似的線上直播；第二步則是直播線下演唱會，去年8月騰訊視頻主辦了張惠妹“偏執面”演唱會，互聯網觀眾可免費觀看直播。今年騰訊視頻還將直播超過50場演唱會，并由蒙牛某子品牌冠名。

騰訊做演藝O2O的核心模式是門票免費，基于廣告盈利，廣告可以是冠名，還可以是動態跑馬燈、道具類露出、有獎互動等形式。目前live Music播放量突破3.08億次，單場在線人數最高達219萬人，巨大的播放量蘊藏著營銷價值。

4、網易云音樂：直播一切音樂現場

網易云音樂負責人王磊在4月曾透露，網易云音樂今年會將直播作為一項重點業務去推進，直播或錄播藝人相關的見面會、發布會、演唱會諸多活動，并開展互動，網易云音樂第一次O2O試水是陳慧嫻與環球唱片續簽發布會的直播。與其他巨頭圍繞演唱會做各種O2O嘗試相比，網易云音樂更加聚焦在直播這一個點，并且不限于演唱會，而是關于音樂的一切現場活動。

網易云音樂涉足直播不久，目前向觀眾免費開放，尚未進入變現階段。

整體來說，四類O2O演藝玩家商業模式不同，解決的需求卻類似。它們均讓更多用戶低成本地欣賞一場演唱會，并且可以深度參與到演唱會各個環節，并且與聽眾和偶像形成互動；同時最大化了每一場演唱會的商業價值，給藝人和演藝公司提供了更多的變現機會。

騰訊、樂視更多是從視頻維度出發，樂視的理念一直是好內容要直接賣錢，騰訊的基因注定它更可能做免費+廣告+增值模式，不過它們都缺乏音樂的專注、資源和能力。繁星網和網易云音樂是音樂科班出身，在音樂人資源上更有優勢，它們還擁有更精準的音樂用戶群，更適合通過互動付費來變現。

演藝O2O未來走向何方？

演藝O2O，或者說O2O的演唱會，并不只是把傳統演唱會搬上網，它是一種全新的演藝模式，給音樂產業和視頻產業均帶來了全新的商業機會。鑒于內容產業的重要性日益增加，文化精神消費需求遠未被滿足，數字音樂產業因為版權諸多問題存在變現難的痛點，我對于演藝與互聯網結合的模式非常看好，我認為演藝O2O在可見的未來有幾個趨勢：

1、無法取代演唱會，是一種新選擇。演唱會本質上是在做現場體驗，它塑造的是一種音樂氛圍，聽眾可以看到偶像真身，可以感受現場音樂的魅力，可以與一群同好面對面，這是一種永遠都存在的精神文化需求。O2O演唱會依然需要線下的存在，它突破了空間限制，給無法達到現場的用戶多了一個選擇，互動參與的樂趣、更低的成本，彌補了缺乏現場感的不足。不是每個人每天都可以去現場支持偶像，但是每個人都可以在線觀賞演唱會直播。

2、演藝O2O從演唱會走向更多現場。演藝O2O集中在音樂產業尤其是演唱會，但是演藝的范疇廣泛得多，相聲、脫口秀、話劇、音樂會、舞蹈諸多現場演藝節目，未來都會走向O2O。直播技術、網絡環境、移動支付、商業模式的成熟給演藝O2O興起創造了條件。NBA、F1之類的重大體育賽事與互聯網緊密結合已經走在了前列，未來商業發布會之類的重大現場活動，都會O2O。

3、粉絲經濟的回歸。粉絲一次源自于娛樂業，被互聯網玩家們演繹出一套用戶經營的方法論。它的核心邏輯是將用戶當做粉絲經營，與之密切互動、讓其參與到產品的每一個生命周期、給予其足夠的參與感，進而形成持續粘性，基于強關系實現各種各樣的商業模式。演藝O2O的核心同樣是粉絲經濟，比如酷狗繁星網秀場明星的“養成制”，O2O演唱會的“鮮花打賞”，最后甚至可以做演唱會現場的樂器、明星同款產品的售賣，都有著很強的粉絲經濟烙印。

4、技術驅動的演唱會O2O。不論是增強現場互動，還是增加線上觀眾之間的互動，都有許多機會應用各種增強互動的新技術。比如現場互動基于iBeacon+搖一搖技術做現場互動環節、做線下精準營銷，通過智能攝像頭做多角度的直播分享；再比如線上觀眾未來可以通過頭戴式虛擬現實設備體驗身臨其境的現場感，在做到這一點之前，彈幕之類的互動技術都很容易被應用到線上演唱會直播之中。

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